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法国院士118件雕塑绘画作品的“不朽遗产”

发布于:2020-12-11 被浏览:3644次

法国艺术学院成立于1816年,是法国最高的艺术研究大厅。其深厚的艺术积淀滋养了安吉尔、莫罗、德拉洛什、德拉克鲁瓦等世界著名大师,是世界上最古老、最著名的学院之一。

12月11日,《中国美术馆法国艺术研究院院士不朽遗产——选集》在中国美术馆举行。该报获悉,此次展览从中国美术馆收藏的163件法国艺术学院院士作品中选取了118件作品,其中包括阿尔诺多里夫、皮埃尔卡隆等16件重要院士作品。作品涵盖油画、中国画、版画、摄影、综合材料等各种媒体。

展厅现场

法兰西院士作品“对话”中国艺术家

展览从法国艺术学院院士的作品中精选了阿尔诺多里夫、埃里克德马科、弗拉基米尔维利科维奇、皮埃尔卡隆、让科尔特、朱德群、让安哥拉、让卡尔多、安东尼彭斯、布里奇特泰尔齐夫和布鲁诺贝比等16位院士的重要作品。作为对法国艺术研究院院士作品的回应,中国美术馆特将法国艺术研究院两位交流院士吴冠中和吴为山的作品加入展览。2000年,吴冠中当选为法国艺术学院传播学院院士,是第一位获得这一荣誉的中国艺术家。2018年,吴为山成为第二位被选为学院交流院士的中国艺术家。中国国家美术馆将他们的作品与其他16位法国院士的作品一起展出,希望观众能感受到文化交流带来的对话和共鸣。

Philip Galayr 《大使们》

Arnault Dodriff 《火的女儿》

Pierre Caron 《跳绳旁的争吵》

20世纪上半叶,以徐悲鸿为代表的艺术青年赴法国留学,回国后开启了中西结合的中国现代艺术之路。赵无极、朱德群、熊秉明等艺术家留在法国,成为中国文化的种子,嫁接于西方,为中国精神与世界艺术的相互融合做出了贡献,法国美院传播院士吴冠中将留法视为“取经”,将西方现代艺术的抽象表达与中国写意结合起来,为中国绘画精神的现代视觉表达开辟了一条新路。改革开放以来,中国国家美术馆多次举办法国美术展览,如19世纪法国乡村山水画展、罗丹雕塑展、法国印象派画展等。

本次展览展出了许多绘画作品,如以下体现吴冠中典型绘画风格的作品:

吴冠中《莎士比亚故里》

法国画院的第一位中国院士朱德群,具有东西方绘画风格,作品丰富多彩,富有节奏感。

朱德群《绿色动力》

雕塑作品:在“人”的主题上建立强韧风格

自2016年起,“法国艺术研究院院士作品不朽传承——邀请展”、“法国艺术研究院院士作品不朽传承——雕塑”及朱德群、皮埃尔卡隆、布鲁诺贝比个人作品展在中国美术馆举办。法国艺术学院的院士们也将他们最满意的代表作品捐赠给了中国国家美术馆。

然而,不久前,法国艺术学院两位杰出的院士不幸去世,一位是让卡尔多,另一位是布鲁诺巴伯。

让卡尔多(Jean Caldo)是法国著名的雕塑家和艺术学院院士,长期在里昂和巴黎高等美术学院任教。1983年当选法国美术学院院士,1992年和1997年两次当选法国美术学院轮值主席。让卡尔多的三幅代表作品永久矗立在巴黎市中心。2019年,让卡尔多参加了中国国家美术馆举办的“法国艺术研究院——雕塑院士不朽传承”展览,随后向中国国家美术馆捐赠10件作品永久珍藏。同年,在庆祝中法建交55周年之际,让卡尔多再次将大型雕塑《阳光下的牛》捐赠给中国国家美术馆。2020年11月25日,中国美术馆举行让卡尔多雕塑《阳光下的牛》捐赠揭幕仪式。该作品现陈列在中国美术馆雕塑园《鲁迅像》对面,呼应了鲁迅所践行的“俯首甘为孺子牛”的精神,成为西方艺术与东方文化的对话。

Jean Caldo 《阳光下的牛》

中国国家美术馆有11件让卡尔多的雕塑,也在现场展出。

让卡尔多(Jean Caldo)以其简洁而又生活化的艺术语言,为20世纪的许多伟大人物塑造了一系列经典雕像,并以“人”为主题建立了自己强大而不朽的风格。

在谈到他的雕塑概念时,让卡尔多说:“雕塑是一种需要技术的艺术,它有自己的规律,但规律的背后是神秘的力量,这是一种不可言说的东西。作为一个雕塑家,我经常会对自己下一步要做什么产生怀疑。在我漫长的雕刻生涯中,即使很长一段时间,我也无法创作出任何东西。正如欧洲有句话,就像穿越沙漠。但是,在一个意想不到的时间,发生了一件神秘的事情,一下子给了我一个形状。所以,如果一定要用两个关键词来谈雕塑,那么一个是法律,一个是神力。”

在展厅,让卡尔多的雕塑

在展厅,让卡尔多的雕塑

在展览现场,站立的《守夜人》系列雕塑是布里奇特泰尔齐夫的作品。她1943年出生于巴黎,母亲是画家和钢琴家,父亲是雕塑家,她是布德尔的学生。布里奇特泰尔齐夫经常出国,尤其是在南斯拉夫。她在各种活动中与许多戏剧作家和导演合作。她于1970年回到巴黎,在雕塑家库泰勒的建议下,用硬木作为材料,再次开始雕塑。她用抽象的雕塑来分析和表达人类的情感。

展厅场景,布丽奇特泰尔齐夫,守夜人系列

展厅场景,布丽奇特泰尔齐夫,守夜人系列

另一位参展者让安哥拉院士,出身艺术世家,就读于巴黎国立美术学院建筑系。2019年当选法国美术学院轮值副主席。2012年,法国艺术学院授予他新美乐股份公司和奇诺德尔杜卡基金会奖,以表彰他的雕塑成就。他的作品形式蕴含着自然的力量,在人与山的对话中创造出独特的雕塑语言形式。

让安哥拉《靠近的男人》

让安哥拉《平面化的女人坐像》

毕业于巴黎国家装饰艺术学院的研究员克劳德阿巴吉(Claude Abadji)获得了法国“布德尔雕塑奖”(Boodell Sculpture Award),并于2014年当选为法国艺术学院的轮值主席。他的作品融合了古典与现代的理念,以其独创的象征性服装图案,展示了他对“人”的深刻理解和思考。理性和诗意构成了他作品的特点。

在他的作品《面部空缺》中,观众可以看到阿巴吉对剧场的诠释,其实是一个空空的脑袋,里面塞着类似舞台幕布的布,将它形象化。同时,这些面料也代表了一张脸的轮廓。通过这张脸的折叠动作,表达了喜剧艺术的存在和神秘。

Claude Abadji 《面部空缺》

Claude Abadji 《悲伤》

馆藏布鲁诺巴贝摄影作品展出

2020年11月9日,法国摄影师布鲁诺巴伯去世。

布鲁诺巴伯于1973年随法国总统蓬皮杜访华。巴伯以总统府认证的记者身份加入随行记者团,用自己喜欢的柯达罗姆胶片为中国拍摄了一系列照片,记录了当时中国人的生活场景,成为第一个用彩色胶片为中国拍照的摄影师。

此后,贝比多次来华,覆盖北京、上海、四川、广西、新疆、香港、澳门等地,用色彩变化见证中国的发展,用镜头记录了大量具有时代特色的照片。2019年,他的相册《中国的颜色》在全球首次出版,里面收录了贝比1973年至2018年在中国拍摄的300多张彩色照片,展现了他镜头下的中国社会变迁。

本次展览中,中国美术馆8号展厅展出了布鲁诺巴伯在20世纪70-80年代拍摄的珍贵摄影作品。

布鲁诺巴伯摄影作品

布鲁诺巴伯摄影作品

布鲁诺巴伯摄影作品

布鲁诺巴伯摄影作品

布鲁诺巴伯摄影作品

展览将在中国美术馆1号馆、8号馆、9号馆、10号馆和11号馆举行,展览将持续到12月20日(周一关闭)。