[艺术研究]新徽派版画的艺术特征及当代价值
版画是由印刷技术产生的一种绘画。用今天的话来说，就是一门形象传播的艺术。因此，它具有两个重要特征：传播的媒介性质和传播的无限重复性。从这两个特点来看，今天的版画概念有所扩展，远远超出了原本版画的范畴。而一些从事新媒体艺术创作的艺术家是当代信息社会最具创新性的版画家。另一方面，图像的泛滥也导致了架上绘画的古典，因为心手合一的手感和艺术性是电子图像所达不到的。版画是一种媒介，最重要的是艺术，如果能通过这种传统媒介呈现当代人的思想感情、当代人文情怀、当代审美观念，并进一步推广发展，又有什么不好呢？以木刻为主的“新徽州版画”值得充分肯定。安徽策划组织一个版画团队不容易，值得学习、欣赏、推广。
纵观《新徽州版画》，笔者认为它具有以下艺术特征：第一是用线的特征。在赖少其先生的版画作品中，你可以感受到安徽古代版画中线条的含义，安徽砖雕中的刀法，以及安徽铁画的豪放和坚韧。赖少其老师曾经提倡过铁画的创作，可能是被铁画厚重朴素的味道所吸引。这三种传统资源在他的台词中可以解读，但都是用木刻刀解决的，所以他用刀口来处理台词的边缘，让他的台词感觉厚重、幼稚、苍茫、苍老。处理线条时，底层有一种国画中称为轮廓的辅助色，断断续续地变化。所以“新徽派版画”的第二个特点就是色彩叠印的独特性。仔细观察赖老的版画作品，包括石松岭等人的版画作品，可以发现这群版画与五六十年代的套印版画、与北大荒同期的套印或四川的套印在色彩运用上有着明显的差异。造成这种差异的关键，与安徽古代版画、砖雕、铁画的地方味道有关。一般来说，印刷品应该是明亮的，颜色应该是概括的。而徽州版画中的黄山、淮河名作，在色彩运用上并不都是亮色的。它们在色差上有细微的变化，甚至有版画刻意造成的错误美感，产生斑驳、苍茫、苍劲的感觉。尤其是线条与色彩的关系洒脱、灵动、透气、大气。这种审美意蕴是现代人所没有的，充分体现了版画人的视野、知识、文化素养和造诣。所以，今天以“黄山之魂”作为“新徽派”展览的学术主题，其实是对“新徽派版画”的一个高度提炼和概括的命题。这个主题一方面能体现浓厚的传统文化精神，另一方面又具有时代特征。新一代的徽州版画，更多地运用了当代艺术的审美元素，吸收借鉴了其他绘画门类的语言，丰富了原木刻版画的表现力。
当然，《新徽州版画》仍然存在一些问题和不足。版画人要拓宽对生活的理解。以赖少其、正真、石松岭为代表的第一代徽州版画代表了人们生活中的黄山。今天，要表达黄山的精神，有必要对今天的现实生活进行更深入的探讨和研究。在强调地域集体创作意识的同时，版画创作者应加强个人文化修养，升华和提炼个性。不同的艺术个性来源于审美对象不同的审美方面，以及将这些不同的审美方面升华为艺术境界的笔墨语言。版画人一定要特别注意对各种文化的吸收，而不仅仅是对版画技术本身的理解和学习。重建中国文化品格和精神，创造有中国风格和中国气息的艺术，这正是“新徽州版画”需要探讨的课题。
